Horacio Sanguinetti dirije Teatro Colón

El Jefe de Gobierno porteño, Ingeniero Mauricio Macri, puso en funciones al Director General del Teatro Colón,
Dr. Horacio Sanguinetti

El acto de asunción se llevó a cabo este mediodía en el Centro de Experimentación del Teatro Colón ante un numeroso público y trabajadores de la casa. En su presentación como Director General, el Dr. Horacio Sanguinetti anticipó algunos de los principales lineamientos de su función.

1) El principal desafío que enfrentará es el de recibir un Teatro Colón que no dispondrá de su sala para el día de su Centenario, debido a los importantes retrasos que en el Plan Maestro deja la gestión política anterior. En consecuencia, asumirá el compromiso de reabrir sus puertas, junto con su equipo, por lo menos de aquí a un año.

2) Se iniciarán tareas inmediatas de ordenamiento en todos los sectores, siendo la primera una auditoría patrimonial que permitirá poner al día el patrimonio material y cultural del Teatro, expresando en ello la transparencia con que desarrollará toda su gestión. Asimismo, se efectuarán concursos y audiciones para cubrir áreas artísticas y técnicas.

3) El Teatro Colón, aún con su sala principal cerrada, tendrá un activo programa para el año de su centenario. Se han programado ya más de 70 conciertos líricos, corales y orquestales, con repertorios variados. Se sumarán actuaciones del Ballet Estable, entre ellas Coppelia y Giselle, y programas mixtos prevaleciendo los coreógrafos argentinos. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires mantedrá sus habituales abonos de conciertos.

4) Se realizarán presentaciones en ámbitos alternativos, tales como la Catedral Metropolitana y diversas iglesias y recintos universitarios, museos, embajadas, los Teatros Ópera, 25 de Mayo y Bristol de Martínez, Auditorio de Belgrano, escenarios del Gran Buenos Aires y del interior, beneficiando al país entero. Todas estas actividades fuera de sede continuarán aún cuando la Sala se reabra.

5) En agosto se llevará Manon Lescaut de Puccini al Teatro Rafael de Aguiar de San Nicolás, inaugurado en 1908 con esa misma ópera, y Rigoletto de Verdi al Coliseo de Lomas de Zamora, estando ya prevista para noviembre La traviata de Verdi en San Luis por pedido oficial de esa provincia. En la Ópera de Cámara, Il mondo della luna de Haydn y María de Buenos Aires de Piazzolla.

6) El 25 de mayo de 2008, como evento central durante la semana del centenario del Teatro Colón, se rendirá homenaje a los artistas argentinos de todos los tiempos.

7) Existen preparativos firmes para 2009, estando previstas entre otras óperas Aida, Pelléas et Mélisande, L'amico Fritz, Lohengrin, Rusalka, Turandot y una de Gerardo Gandini; ballets como La bella durmiente, Don Quijote, Romeo y Julieta, El Corsario, Raymonda, además de ciclos de coreógrafos contemporáneos argentinos.

8) El desarrollo de una gestión cultural moderna en la que el Teatro Colón, como un teatro lírico, coreográfico y sinfónico hoy financiado primordialmente por el esfuerzo de los habitantes de la ciudad, pueda generar por sí mismo más que el magro 10% que actualmente aporta a su presupuesto global, es una tarea que se enfrentará definidamente y en la que la promulgación de la Ley de Autarquía tiene primordial importancia.


Acompañarán al Dr. Horacio Sanguinetti en la conducción del Teatro Colón, el Sr. Martín Boschet como Director Ejecutivo y los Maestros Salvatore Caputo en la Dirección de Ópera, Carlos Vieu en la Orquesta Estable, Guido De Benedetti en la Dirección del Ballet Estable, Eduardo Ihidoype en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Como Director Escenotécnico, el Sr. Atilio Lázzaro. El Instituto Superior de Arte seguirá con la conducción de la Profesora Ana Massone y la Orquesta Académica estará bajo la dirección de Maestro Carlos Calleja. La Ópera de Cámara estará a cargo del Maestro Carlos Palacios y en el Centro de Experimentación el Maestro Omar Cyrulnik. La Maestra Irene Amerio se desempeñará como Directora de Servicios Musicales y el Coro de Niños continuará bajo la conducción del Maestro Valdo Sciammarella. Prensa y Comunicación Audiovisual estará a cargo del Arq. Fabián Persic.

En sus palabras, el Dr. Horacio Sanguinetti transmitió su gran satisfacción al haber recibido la adhesión de artistas de la jerarquía de Marcelo Álvarez, Enrique Ricci, Ana María González, Luis Lima, Virginia Tola, Graciela Alperyn, Alfredo Arias, Sergio Renán, Oscar Barney Finn, Hugo de Ana, Carlos Alonso, Guillermo Roux, Paloma Herrera, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga, Eleonora Cassano, Marianela Núñez, Hernán Cornejo, Esmeralda Agoglia, Liliana Belfiore, Olga Ferri y el Maestro Roberto Oswald, que presente en el acto de asunción, recibió una cerrada ovación.

Enrique A. Diemecke-Dirije la Filarmónica

ENRIQUE ARTURO DIEMECKE, DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

La Dirección General del Teatro Colón designó al Maestro Enrique Arturo Diemecke como Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, puesto en el que ya se desempeñó entre 2005 y 2006. Junto a él, trabajará el Maestro Eduardo Ihidoype como Director Ejecutivo de la Orquesta, como ya fue anunciado oportunamente.

Enrique Arturo Diemecke, nacido en México, tiene una larga y cálida relación con esta Orquesta, desde su debut en 1999, y con la cual realizó la interpretación integral de las sinfonías de Antonin Dvorák en 2004, el año del centenario de la muerte del compositor. Estudió en la Universidad Católica de Washington DC y, becado por Mme. Doris Monteux, en la Pierre Monteux School de estudios avanzados para directores, bajo la instrucción de Charles Bruck. Desde 1990 hasta principios de 2007 fue Director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y entre 2000 y 2006, fue Consejero artístico de la Filarmónica de Tulsa, Oklahoma. Es Director artístico y Director principal de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan desde 1990, y fue nombrado en 2001 Director musical de la Sinfónica de Long Beach, California. Entre sus numerosas grabaciones, se destaca un disco de rarezas de Pietro Mascagni, junto a la soprano Denia Mazzola Gavazzeni, y acaba de grabar la ópera Le Jongleur de Notre-Dame de Jules Massenet con el protagónico del tenor Roberto Alagna.

Congreso sobre Arte y memoria- 2da. Jornada

Primer Congreso sobre Arte y Memoria
(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo
Mar del Plata-13/11/07

En el marco de la segunda jornada del Congreso sobre Arte y Memoria, se presentaron nuevas disertaciones, propuestas, interrogantes y líneas de acción posible a los fines de continuar y profundizar los aspectos mas relevantes y necesarios para implementar espacios participativos y de reflexión acerca del tema.

La jornada hoy comenzó con la disertación de Lic. Cristina Terzaghi- Lic. Ricardo Cohen "Rocambole"- Prof. Marcela Bidegain-Lic. Juan Estévez.

Terzhagui (muralista) en su planteo, se preguntaba ¿Cómo construir frente a la pérdida? y ¿Porqué enseñamos? su trabajo junto a alumnos y registro visual en Cármen de Patagones fue muy aplaudido en el congreso.

para J. Estévez, fue necesario hablar acerca de la memoria construída (desde la filosofía), se habló de exclusión social, de una mirada crítica del presente, de la construcción de la democracia e identidad en la Argentina. Que el arte y la memoria dimensiona aspectos centrales, es productora del conocimiento y de la realidad.

Tambien catapulta otro mundo posible. Un lugar desde donde pensar. ¿Porqué recordar?, ¿tenemos memoria? y porqué testimonear, fueron algunos de los interrogantes que abrieron la puerta a la reflexión. La función del Teatro comunitario no se quedó atrás y a través de Marcela Bidegain, dejó explícito que "Entiende el Arte como un derecho". "Se ejercita entre todos y su capacidad creativa es entrenable" y trabaja sobre creaciones colectivas propias.

Para Cohen (Dibujante) con dos frases a mi criterio, resumió parte de la reflexión en cuestión. La primera: "Las batallas más importantes, se van a librar en la pantalla"... y luego: "lograr la persuación a través de las imágenes". He aquí entonces, una pregunta en la que redunda todo... ¿qué pasa con la educación? y si esta se encuentra a la altura de pelear dicha batalla.

Como si esto fuera poco, por la tarde realizó su conferencia Daniel Belinche (Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Plata) e instauró otros planteamientos acerca del ejercicio de la memoria: ¿cuál es la mejor memoria? haciendo referencia a modelos de aprendizaje desde los tiempos y otra arista como: La memoria como construcción política, la memoria como recuerdo y ¿Cuál es nuestra memoria?, entonces aparece la educación del arte y la necesidad de redefinir nuestros objetos de conocimientos para repasar o repensar nuestra tarea docente.

A continuación, estuvo presente otro enfoque filosófico a través del trabajo de la prof. Alicia Grela Vázquez, Docente de la esc. de Cerámica de Mar del Plata, bajo el título "La estética Platónica" junto a los testimonios de la Sra. Leda y Sra. Antonia Cegarra (presidente de madres de Plaza de Mayo-Cede M. del Plata).

Finalmente Graciela Mardones, directora de la DEA, enfatizó la "necesidad de incorporar a los nuevos planes de estudio en la enseñanza Superior y Terciaria para el 2008: "Arte y Memoria", como una necesidad subyacente y no como un mero contenido transversal que quede sujeto a que pueda o no llevarse adelante por los docentes de la rama. Que se mantienen expectativas precisas en torno de este eje, que fue una decisión política que asume un sujeto político y un sujeto colectivo en donde el sentido del arte es expresar. Nos acontece como sujetos sociales, que generará espacios de debate y supone un cambio cultural al cual no debemos temerle, porque disertar o disentir tambien admite un crecimiento en el entendimiento y en el desarrollo de un juicio crítico".

agregó: "El diseño curricular debe tener el espíritu del trabajo en acto. También se remarcó la necesidad de "difundir" a través de los consejos académicos en cada una de las instituciones intervinientes", todo lo trabajado en el congreso: entendiendo que el arte moviliza la historia y la memoria de los publos, por consiguiente se deberá atender a democratizar, pensando cuales son los desafíos que presenta el arte y a que formación se deberá atender para nuestros alumnos.

Fueron aproximadamente 300 los representantes de las diferentes instituciones de arte que participaron de este congreso y la difusión fue convocante para toda la rama en el nivel superior, Escuelas de Arte, Estética, Conservatorios de Música y Polimodales de Arte de la Pcia. de Bs. As. los docentes se mostraron muy comprometidos con el sentido real, el eje abordado, los talleres y ponencias presentadas y las líneas de acción como propuesta abierta al debate.

Esto fue solo una síntesis de la segunda jornada, ya que lo realmente significativo que surgió en las conclusiones, fue precisamente la convocatoria y poder participar junto a otros docentes de la rama de este nuevo desafío que plantea la educación artística frente al eje Arte y memoria, como pionera en la reconstrucción del pasado y visión del presente, frente a otras ramas de la educación.

Mas Información: Ver Galería Congreso 1 - Galería Congreso 2

1er. Congreso Pcial. sobre Arte y Memoria

Una Memoria Latente

I Congreso Pcial. Sobre Arte y Memoria 2007

(CRart. & E.) por Cecilia Rojo

Mar del Plata, 12/11/07

Se está llevando a cabo en la ciudad de Mar del Plata, el Primer Congreso provincial sobre Arte y Memoria organizado por la Dirección General de Cultura y Educación, Subsecretaría de Educación- Dirección de Enseñanza artística, los días 12 y 13 del corriente en la sede del Polimodal de Arte de Mar del Plata.

La conferencia de apertura a las 13.30, estuvo a cargo de la Sra. Estela de Carlotto, presidenta de abuelas de Plaza de Mayo quien pronunció emotivas palabras que dejaron testimonio de la lucha incesante que con total claridad y a paso firme, mantiene desde hace 30 años.

El tono de su voz, sereno, tranquilo remarcó siempre un llamado a la reflexión, la esperanza de una lucha silenciosa y el anhelo de mantener vivo en los jóvenes, el espíritu de quienes habrán de seguir el camino en la construcción y permanencia de una memoria social e histórica.

Sus palabras desprovistas de todo formalismo casi en una conversación en donde el público solo deseaba escuchar sirvió una vez más para recordarnos que todo aquello ocurrió y no fue un mero sueño.

Aplaudida con entusiasmo y con una mirada humilde, de quien todavía tiene mucho que andar, concluyó la conferencia en un homenaje que muchos docentes prefirieron aplaudirla de pié.

A continuación, y como apertura y presentación al panel integrado por artistas y especialistas en la temática, la Sra. Graciela Mardones, Directora de Enseñanza Artística, realizó la Introducción y cedió la palabra a las panelistas:Lic. Laura Papa- Prof. Alicia Falcón- Lic. Ana Cacopardo.

El contenido del congreso, estará estructurado bajo cuatro ejes conceptuales: Arte, Memoria y Derechos Humanos- El Arte Popular y la memoria- Arte Memoria y subjetividad - Arte Memoria e Identidad.

Los talleres estuvieron comprendidos dentro de cuatro grandes bloques cuyas propuestas a través de las diversas ponencias presentadas podían ser elegidas por los docentes.

Entre las primeras reflexiones que se dejaron entreveer, se estima que para el 2008 se prevee la incorporación de planes de estudios en el eje curricular con esta temática precisa y como necesidad de mantener viva una memoria colectiva, individual, histórica y social, que a través del arte pueda representarse y nutrirse de nuevos aportes.

El cierre de la Jornada, estuvo a cargo del grupo de Teatro comunitario de Berisso en la misma sede del Polimodal de Arte de Mar del Plata. Para aquellos que desean acercarse podrán hacerlo en Diagonal J. B. Alberdi Nº 2428.

Más Información ver: Galería Congreso 1 - Galería Congreso 2

IX Festival Intern. de Videodanza

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE BUENOS AIRES

El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, está llevando a cabo desde el martes 6 de noviembre a las 14:30 y en el Microcine, el “IX Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires”

Las características de esta nueva edición del festival VideoDanzaBA se centrarán en la promoción de la investigación y producción sobre ésta manifestación artística donde, en un marco de reflexión interdisciplinaria, se indagará en las posibilidades y límites de la videodanza como lenguaje y/o cómo género.

Se exhibirán proyecciones internacionales y nacionales y se realizarán intercambios artísticos con los pares del Mercosur, para incentivar la producción de trabajos en calidad y cantidad.

El Festival contará con talleres, seminarios, intercambios artísticos, work in progress, conferencias y un simposio Internacional con invitados internacionales de amplia trayectoria en el campo.

Entre los invitados especiales, se destacan los artistas Simon Fildes (catedrático de la Universidad de Findhorn, Escocia, Reino Unido), Alison Murray (de Toronto, Canadá, estrenará su largometraje Mouth to Mouth en Argentina), Helene Lesterlin (coordinadora del programa de comisiones en Videodanza de EMPAC, en Troy, Nueva York, EEUU), Luiz Bizerril y Alexandre Veras (Integrantes del núcleo Alpendre, de Fortaleza, Brasil), Luciana Ponso y Diego Carrera (Artistas en residencia del Circuito Videodanza Mercosur, de Río de Janeiro, Brasil), Simon Pérez (investigador en danza y nuevas tecnologías, de Santiago de Chile) y Will A. Smith (catedrático universitario, de Alberta, Canadá)

Junto al festival Dança em Foco de Brasil y Al FIVU - Festival Internacional de Videodanza de Uruguay, el evento integra el Circuito Videodanza Mercosur, que presentará su segundo DVD en el Festival de Buenos Aires.

INAUGURACIÓN MARTES 6 DE NOVIEMBRE
MICROCINE
CIERRE DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE
(Más información: http://www.videodanzaba.com.ar)

Concurso de Piano 2007 Claudio Arrau

Julieta Romero 3º premio Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau

Julieta Ailén Romero, de catorce años de edad, alumna de la profesora Ana Inés Aguirre en la Carrera "Intérprete Musical" del Departamento de Música de la FFHA de la Universidad Nacional de San Juan, ha sido galardonada con el Tercer Premio en el III Nivel (hasta dieciséis años) en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau, Chile 2007. En las pruebas eliminatoria y final interpretó obras de J. S. Bach, K. Czerny, L. van Beethoven, F. Chopin, C. Botto y C. Debussy.

CD "La Última Curda"- Ruben Ferrero

nuevo disco de RUBEN FERRERO
"LA ULTIMA CURDA"
Producido en Argentina 2007.
http://tangojazz-laltimacurda.blogspot.com/

ETNICA PRODUCCIONES presenta al pianista y compositor, en una nueva aventura musical, esta vez
orientada desde el tango.
Ferrero reúne a dos grandes músicos para una fresca y sólida base, el estadounidense HiLL GREENE en contrabajo, que fuera parte del equipo de Cecil Taylor, Jackie Terrason, Jimmy Scott y otros, aprovechando su paso por Bs As, al legendario baterista POCHO LAPOUBLE, que fuera músico de Lalo Schifrin, Gato Barbieri, Piazzolla...se suman a la producción músicos de la talla como Pablo Puntoriero y Fernando Albareda que fueran integrantes del famoso grupo pop LOS FABULOSOS CADILLACS, y sin dejar de lado a la magnifica cantante GIPSY BONAFINA, quien atrae la atención en su desprejuiciada interpretación de Chiquilin de Bachin (Piazzolla).
FERRERO quien está a la altura de los grandes de la escena internacional, demuestra su riesgoso juego creativo al juntar a músicos de distintas corrientes para lograr un mundo propio pero real.
Aparecen en la placa Garota de Ipanema, My Funny valentine, Coral de Piazzolla y otros enbebidos en una atmósfera melancólica y sumo dramátismo, en el que la esencia tanguera renace de la soledad y la impotencia, el pianista que ha realizado homenajes a Borges, Cortazar, Lorca, mono Villegas, Armando Tejada Gómez y Yupanqui, sabe muy de la raíces y origenes que producen las obras artísticas, e inteligentemente las maneja desde alli. Este disco auna la fusión del tango con el jazz, lo contemporáneo, lo folclórico y nunca deja de sentirse el ritmo latino sudamericano, que Ferrero despliega en toda su obra.

Nueva Grabación de Piano por M. Zubczuk

La pianista Mónica Zubczuk, acaba de grabar su tercer CD como solista en el que aborda obras de Beethoven, Chopin y Liszt, de éste último, la gran Sonata en Si menor brindada en sus últimos conciertos. Es de destacar que las obras seleccionadas son de complejidad y gran envergadura.

El CD fue grabado y masterizado en los estudios de Jorge Rapp, Con diseño de Germán Serain y fotografía de Cecilia Rojo y Oscar Choren.

Contacto con la intérprete: monicazub@yahoo.com.ar

El Mtro A. Russo en San José de Flores

El Maestro que deja Huella

(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo

Buenos Aires-21/09/

El pasado Viernes 21 de Septiembre y ya finalizando la jornada del día de la primavera, se llevó a cabo en la Iglesia San José de Flores, el concierto anunciado cuyo programa presentó las Indianas del músico argentino Carlos Guatavino y la Cantata Profana del prestigioso Director Antonio Russo.

CRArt. quizo estar allí, acompañando ese momento de encuentro entre público y obra y valorando la labor del Mtro A. Russo que tanto le ha dado a la música y a los porteños, representándonos aquí y fuera del país.

De andar tranquilo, de pocas palabras pero justas, pasional pero con semblante muy sereno, se retiraba luego de los saludos recibidos, en silencio, con sus partituras bajo el brazo y acompañado por su hija, quien mantenía la misma sonrisa.

Satisfecho por el resultado del concierto, nos deja un instante de su vida. Pero nosotros sabemos que más allá de los aplausos y elogios del público, esa sonrisa nos transmitía, junto a un abrazo sincero, una hija orgullosa de su padre.

Para más información

VER GALERÍA DE IMÁGENES

Fotografía Cecilia Rojo

Luciano Pavarotti "El adiós a un grande"

Luciano Pavarotti en Un gesto Clásico
por Cecilia Rojo (CRArt. & E.)
Buenos Aires-9/9/07

Así de simple y con las manos en alto, en medio de un silencioso fin de semana largo en Buenos Aires, el (Crart. & E.) prefiere recordar la figura del cantante de ópera más popular de la segunda mitad del Siglo XX. en un clásico gesto, con pañuelo y amplia sonrisa suya.

Como es de público conocimiento, a los 71 años de edad, nos ha abandonado víctima de una enfermedad terminal tras estar internado, el pasado Jueves 6 de Septiembre. La noticia sacudió al mundo de la ópera y el espectáculo en las principales portadas periodísticas del todo el mundo.

En su funeral, realizado en Módena su ciudad natal, miles de seguidores fueron a darle su adiós y demostrarle su afecto llevando flores. Amado y cuestionado, nos deja un grande de la escena de manera indiscutida, se fue casi diciéndonos adiós, ya que fue conciente hasta el último momento, por su trayectoria y por su música, lo mantendremos vivo en nuestra memoria de ésta manera.

Mas foto de fuente

Necesidades Básicas de un Músico

De la Música una profesión

por Cecilia D. Rojo

Buenos Aires-9/9/07

En este último año, creo que la necesidad mas importante por la que atraviesan los músicos, es la falta de consideraciones mínimas que se dan por obvias, respecto de la mantención de, uso y arreglo de su principal fuente de trabajo: el instrumento.

Casi como en una catarata de comentarios y acciones nos ponemos en conocimientos de protestas, marchas, locuciones y locuciones enfáticas que ponen al desnudo los verdaderos problemas.

Ud. se imagina un herrero sin materia prima, un carpintero sin herramientas, un orador sin público?, bueno imagínese un músico sin instrumento, sin atriles, sin viáticos, sin espacio físco para su interpretación, sin elementos básicos como arcos, boquillas, baquetas, etc.

Uno podría pensar, que hasta trabajamos por "amor al arte" sin embargo, lo que creo que no se soporta es la falta de respeto y la pérdida de las garantías que tine un músico. Que no pasan por cómo hace su trabajo que de hecho muchos son miembros de orquestas estables, municipales, provinciales o nacionales, sino cómo también se ven afectados sus intereses (sueldos) cuando de ellos depende que puedan seguir tocando.

Siempre hay una brecha increíble en lo realizado (siempre a pulmón y por esfuerzo propio) contrapuesta a la otra "cara" (contentar ánimos sin dar lo más mínimo).

No será que están pasando cosas graves, que no es una casualidad tanto descontento, tantas dificultades, situaciones adversas, mal trato, desinterés, categorías insuficientes, achicar financiamientos, desmenbrar agrupaciones estables y lo peor de todo: indiferencia?.

Estamos al tanto de las situaciones que atraviesan los organismos nacionales como la Sinfónica, Coros, la crisis del Teatro Cervantes, la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso por citar a algunas.

Podrán replantearse las entidades, que el Arte es un bien Cultural y no una amortización a largo plazo. Que un intérprete hace posible la trascendencia a enriquecer los valores del espíritu en lugar de considerárselo como "insumo".

Creo que nuestro trabajo es realmente lo "meritorio" y que el grito más profundo es el que realizan las masas cuando se aúnan en un solo pedido.

Hagamos de la música un "Clarín" que ensordezca los oídos.

Sonata de Liszt- por Mónica Zubczuk-19/7/07

Impresiones de Una Artista
Por Cecilia D. Rojo (CRArt. & E.)
Buenos Aires- 19/8/07

La pianista Mónica Zubczuk a un mes de realizada su interpretación de la "Sonata" de F. Liszt con comentarios del Mtro. Eduardo Wilde, en una master classs y con tan elogiosos comentarios, que aún siguen sonando, nos deja al desnudo sus impresiones acerca de aquella velada- que no es la primera- en la que la artista interpreta tan monumental obra. Ya lo había hecho allá por el 2005, sin embargo uno pudo apreciar como una fragancia frutal, la madurez alcanzada de ésta pieza en el concierto brindado el pasado 19/7/07 en la sala del Conservatorio Julián Aguirre, institución en la que la pinista desarrolla sus actividades como docente de Piano. Allí asistieron colegas, personal directivo de la institución y numeroso alumnado, quienes ávidos de aprender, disfrutaron de esta obra con una interpretación que los dejó más que sorprendidos a todos.

Los comentarios estuvieron a cargo de Edualdo Wilde, también docente de la casa, en un clima muy ameno, desprovisto de todo formalismo y en un lenguaje muy apropiado al que todos pudieron seguir.

La artista con respecto a esta obra y a las impresiones que experimenta mientras la interpreta nos dice:

"Franz Liszt (1811-1886) fue uno de los más grandes compositores románticos.
Como pianista, unió la poesía y la lírica con un virtuosismo inigualables.
La sonata en Si menor es la obra para piano más grandiosa que Liszt ha escrito.
Sus temas pueden caracterizarse como personajes del Fausto de Goethe, presente con frecuencia en obras del compositor.
Dentro de una forma sonata, pero compuesta muy libremente, en forma revolucionaria para su época, todas las emociones y posibilidades pianísticas están presentes.
Climas sombríos, misteriosos, profundos, meditativos, se alternan con energía apabullante, rebeldía, desesperación y combate.
La fuerza de la lucha permanente entre Fausto y Mefisto, contrasta con la presencia apasionada de Margarita (amada de Fausto) en un discurso lírico, amoroso, poético.
Pasajes de Recitativo de una exquisita finura, se mezclan con acordes fortísimos y torbellinos de notas que elevan la tensión a un grado increíble, luego de la cual llega la redención y la paz.
El compositor nos sumerge de pronto en un clima de profunda religiosidad donde toda amenaza y agresividad se desvanece. Termina la sonata como mostrándonos que el mal se aleja... en un atmósfera muy suave de ensueño, hasta que el toque seco y acentuado final nos vuelve de pronto a la realidad...
Conocer, analizar, entender, interpretar y disfrutar esta obra es uno de los desafíos más grandes para un pianista.
Lograr esa gama de toques y la profundidad en la interpretación de cada personaje, exigen un control técnico, auditivo y emocional; un análisis reflexivo y un proyecto sonoro donde nada puede quedar librado al azar".

Fotografía de nota: Cecilia D. Rojo

Ver galería.

Jornada en la Dante Alighieri 2007

CRArt. & E.-5/8/07

La Asociación Dante Alighiere, el próximo Sábado 11 de Agosto, abrirá sus puertas al público con una programación variada, que incluirá desde la proyección de film y documentales con debate hasta una serie de actividades con degustaciones de platos típicos y cursos.

Para quienes deseen disfrutar de esa jornada en forma GRATUITA, podrán acercarse hasta Tucumán 1646 para dar comienzo a las actividades a partir de las 15 hs.

Ver Programación del evento (clikear)

Web de la Orq. Sinf. de Salta

La Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta, República Argentina,
Informa que dispone de un sitio web y tiene el agrado de invitarlos a visitar la nueva página de la ORQUESTA> SINFÓNICA DE LA PROVINCIA:
www.ossalta.com

Sofía Bandin - Recordatorio

Fuente: Leo Viola

Ayer cumplió 91 años y esta mañana falleció la destacada soprano argentina Sofía Bandin, para homenajearla dejo el comentario de mi Maestro Juan Andrés Sala, sobre ella.

Distinguida cantante Argentina, realizó sus estudios de canto con
Angelo Di Giorgi, tras un concierto de presentación en el Club Italiano, vinieron varias funciones de La Boheme en el Marconi y una exitosa audición ante las autoridades del Teatro Colón .
En 1945 le fue confiado el principal papel femenino de la opereta
El Barón Gitano (J.Strauss). A partir de ese momento comenzó una actividad que se mantuvo con gran solvencia y categoría excepcional a lo largo de numerosas temporadas.

Entre las óperas que cantó en esos años, se cuentan Cármen (Micaela),
La Vida Breve, La Boheme, La Forza del Destino, Madama Butterfly, Sueño de Alma (López Buchardo), Marianela (Pahissa), El Zar Saltán,
Las Bodas de Figaro, Aida, Otello, Cavalleria Rusticana e Il Tabarro.

Luego de perfeccionarse en el repertorio alemán con Arturo Wolken, fue elegida para cantar El Ocaso de los Dioses con Kleiber y Chrisotemis de Elektra con Karl Bohm.

Artista de grandes condiciones, notable temperamento y fuerza dramática, Bandin brilló en los estrenos locales de El Consul (Menotti) su gran triunfo en 1953, Il Prigioniero (Dallapiccola), Ariadna en Naxos (R.Strauss),
Bodas de Sangre (Juan José Castro), Erwartung (La espera, de Schoemberg), Assasinio nella Catedrale y La Figlia di Iorio (Pizzetti), que estudió en Italia con el compositor y que abordó con gran valentía vocal y notable desempeño escénico(1955) cualidades que diez años más tarde volvieron a imponerse en el recordado estreno de Don Rodrigo (Ginastera).
De esta obra Ginastera extractó la Sinfonía de Don Rodrigo, que nuestra artista dio a conocer en EEUU (Washington 1965)

Fue dirigida por Erich Kleiber, Tullio Serafin, Jonel Perlea, Karl Bohm, Alberto Erede, Roberto Kinski, Hector Panizza, Sir Thomas Beecham, Bruno Bartoletti entre muchos más.
En esas ocasiones compartió reparto con Ramon Vinay, Giuseppe Taddei, Cornell Macneil, Carlos Cossutta, Kirsten Flagstad, Christel Golts,
Hans Hotter, Nicola Rossi-Lemeni, y otras celebridades que nos visitaron entre 1945 y 1967.

Fuera del Teatro Colón se destaca su gira por Italia, Suiza, Francia y España con El Consul de Menotti y Un sguardo nel Ponte (Rosellini) en Barcelona junto a Fedora Barbieri. Lohengrin de Wagner en el Teatro Argentino de La Plata y el centenario del Solís de Montevideo con Ernani (Verdi) en 1956.
------------------------------------------------------
He conocido a Sofía Bandín, gracias a su sobrinos Lía y Alejandro, he podido entrevistarla pese a su "Anzheimer" pero recordamos algunos momentos de su vida y le hemos rendido un homenaje en palabras de Eduardo Rodríguez Arguibel en una función en el Teatro Argentino de la Plata en el año 2004, donde recibió el último aplauso y cariño de su público.
Boris

Reglamentación y Aprobación Ley Nacional de la Música

Tiene por Objeto:

La creación de un Instituto Nacional de la Música, que:

• Cuente con una sede General y al menos una sede en cada región cultural del país.

• Genere herramientas para la producción, distribución y difusión de la música grabada mediante el otorgamiento de vales.

• Coordine circuitos estables de música en vivo.

• Participe activamente en la formación integral de músicos, mediante cursos seminarios y talleres.

• Actúe en la promoción cultural y social, acercando la música tanto en vivo como grabada a los sectores mas postergados de nuestra sociedad.

• Otorgue créditos y subsidios a la producción musical.
Cabe destacar que se plantea un Instituto Nacional de la Música dentro de una política cultural de Estado y no de Gobierno, por eso resulta fundamental su autonomía y autarquía, y que la conducción del mismo sea ejercida por representantes de la música (algunos propuestos por el poder político y otros por las organizaciones de músicos de cada región cultural).
Es importante además tener en cuenta que la aprobación de esta Ley sería un punto de partida para aspirar en segunda instancia a una Ley o Estatuto del Músico que regule su actividad laboral en lo que hace a sus condiciones y derechos de trabajo y previsionales.

Si queres saber más de esta Ley y el proceso participativo a través del cual fue concebida, ingresa en www.musicosconvocad os.com
............ ......... ......... ......... ......... ......... ......... ......... ......... ......... ......... ......... ......... ......... ......... ......... ..... Para que esta Ley sea una realidad y no solo una expresión de deseo necesitamos tu apoyo.