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Compañía Oblícua con todo

Buenos Aires- Argentina

"Latitud Sur", el primer CD grabado por la Compañía Oblicua ha sido nominado para los premios Gardel. Es realmente una alegría, sabiendo que fue grabado como consecuencia de un premio recibido y que contiene sólo obras de compositores argentinos contemporáneos. El disco fue presentado en el CETC el año pasado.

En segundo lugar, la compañía ha ganado la beca a Proyectos Grupales (Creación Musical) del FNA por el proyecto "Cruces" . Durante un año tres compositores escribirán tres obras para trío: percusión, flauta y guitarra con la obligación de ambas partes de investigar y fusionar elementos formales o instrumentales de la música folklórica argentina con la estética de cada compositor contemporáneo convocado, lo cual será tambien un enorme desafío para los instrumentistas.

Asimismo, Luis Orias Diz (Guitarrista de la compañía) agrega "En breve comenzarán los conciertos con el estreno de las obras de los jovenes compositores que fueron alumnos de las becas Melos/Gandini durante el 2008. Serán dos conciertos con 12 obras en total, de las cuales 4 incluyen guitarra en el orgánico de los ensambles".

CRArt. & E. los felicita y espera poder compartir las alegrías a esta nominación, "adelante muchachos"...

Compañía Oblícua

www.companiaoblicua.blogspot.com/

García Caffi al Colón

La Sinfónica anuncia su temporada 2009

La Orquesta Sinfónica Nacional anuncia su nueva temporada
El viernes 13 de marzo, la Orquesta Sinfónica Nacional inicia su programación 2009, con un concierto en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, bajo la dirección de su titular, Pedro Ignacio Calderón. El programa comprende obras de Ludwig Van Beethoven, Camille Saint-Saëns y Felix Mendelssohn. Como en todos los conciertos del año, la entrada es gratuita.

“Conmemorando el 60 aniversario de su primer concierto oficial, en 2009, la Orquesta Sinfónica Nacional renueva su compromiso de generar un espacio para difundir a autores nacionales”, sostiene el secretario de Cultura de la Nación, José Nun, y agrega: “la gratuidad de los 38 conciertos programados y es otro de los objetivos destinados a ampliar el acceso, además de las presentaciones en barrios del Conurbano Bonaerense y de las giras federales”.

Durante 2009, la Orquesta ofrecerá veintiún conciertos en la Bolsa de Comercio y siete en el Aula Magna de la Facultad de Derecho de la UBA. También habrá nueve actuaciones en las localidades bonaerenses de Ramos Mejía, San Miguel, Monte Grande y General Pacheco, a las que se sumarán otras localidades. El cierre de la temporada será con un gran evento al aire libre en La Matanza.

La Orquesta también realizará una gira por las provincias de Mendoza y San Juan. Numerosos músicos invitados integran la programación, como el mexicano Enrique Barrios, el norteamericano David Handel, ambos directores, y el pianista italiano Alessandro Césaro.

Además, cantarán Susanna Moncayo, Víctor Torres, Susana Caligaris, Gabriela Cipriani Zec, entre otros. Los solistas instrumentales serán Denisse Richard, Marcelo Balat, Fernando Pérez y Eduardo Hubert (piano); Lucrecia Jancsa (arpa), Isabel Siewers (guitarra), Roberto Rutkauskas y Luis Roggero (violín), y Sebastián Bru, chelista argentino de 17 años de edad, con una destacada carrera europea, entre otros.

Para más información

Ver Programación Marzo/Junio/09

Mauricio Kagel un Grande

El compositor Mauricio Kagel Falleció el pasado Jueves en la ciudad alemana de Colonia

El autor, de origen germano-argentino, estaba considerado como uno de los más grandes músicos contemporáneos.

Uno de los compositores contemporáneos más célebres, el germano-argentino Mauricio Kagel, ha fallecido a los 76 años en Colonia (Alemania), según ha anunciado un portavoz de la editorial que publica sus partituras, C.F. Peters Musikverlag, según informa France Presse. Compositor de música clásica, de ópera y de bandas sonoras de películas como Un perro andaluz, de Luis Buñuel, Kagel estaba reconocido mundialmente como uno de los grandes innovadores de la creación musical. "El mejor músico europeo es un argentino, Mauricio Kagel", dijo en una ocasión el legendario compositor vanguardista estadouniense John Cage. Mauricio Kagel (Buenos Aires, 1931-Colonia, 2008) era uno de los compositores más prominentes de los últimos tiempos, destacado por su constante innovación en el teatro musical y su convicción antiinstitucional. Destacó por su interés en potenciar la vertiente teatral de la actuación musical. De hecho, es sus composiciones solía incluir indicaciones para que los intérpretes efectuaran determinados gestos y solía dar pautas para que los músicos interactuaran. Buena parte de este interés en la dramatización de la música lo aproximó al teatro del absurdo.
Creador del 'teatro instrumental'

Una de sus obras más destacadas es Staatstheater (1971), su primera ópera y una de sus creaciones más más abiertamente antiinstitucionales, a la que consideró "no solo una negación de la ópera, sino de toda la tradición del teatro musical". La pieza Sonant (1960/...) fijó las bases de su concepto de teatro instrumental, clave para muchas de sus composiciones posteriores. En esta concepción musical se requiere explícitamente la presencia de los intérpretes y les insta a presentar un sentido dramático de la representación, más que música absoluta. De este modo, los músicos efectúan comentarios verbales o imitan su propia interpretación y la de sus compañeros, o bien crean sonidos en contextos dramáticos. En conjunto, acentúan los conceptos de dificultad, burla y confusión. En sus composiciones posteriores continúa creando teatro a partir del sonido (como la competición entre dos violonchelos, arbitrada por un percusionista) o elaborando sonido a partir del teatro (como el traqueteo que resulta de la coreografía en Pas de cing)."La música es un arte realista. La ambición del público es escuchar música absoluta. Una sinfonía, un cuarteto, cualquier música instrumental, es percibida como algo abstracto, como un fin en sí misma", había señalado Kagel, en una reciente entrevista en El País. "Pero, en su origen," -añadía- "cada pieza musical es una carta de amor. Cuando uno escucha música, ésta despierta otras sensaciones y sentimientos que se perciben al mismo tiempo. Cuando se compone pasa algo parecido: surgen en la nuca, bien dentro de la cabeza, imágenes, sensaciones y sentimientos. Por eso, cada partitura es una carta de amor en la que el autor expresa estos sentimientos. La música siempre los expresa y de ahí surge la necesidad de llevarlos también al público mediante la prolongación del sonido en el gesto visual".

Compositor autodidacta, Kagel empezó a escribir música a los 19 años, con el propósito de buscar ideas musicales que se opusieran al estilo neoclásico dictado por el Gobierno de Juan Domingo Perón. A los 26 años escuchó el consejo del músico francés Pierre Boulez, que le recomendó trasladarse a Europa, y viajó con una beca a Alemania. se estableció en Colonia, que en aquel momento era considerada la meca de la vanguardia musical europea, donde pasó a integrar la llamada segunda generación de compositores de Darmstadt consigna El Pais.En 1969, se convirtió en director del Instituto de Nueva Música en la Rheinische Musikschule de Colonia y sucedió al revolucionario compositor Karlheinz Stockhausen al frente los Kölner Kurse für Neue Musik. Una de las notas características de Kagel es la original combinción de instrumentos que exigen sus composiciones. Una de sus obras más conocidas, estrenada en 2003, es Torre de Babel, trabajo coral para 18 voces y 18 idiomas. También es bastante célebre su Pasión según San Bach.El trabajo de Kagel fue distinguido con numerosos premios en Europa, entre los que se destacan el Premio Erasmus (1998), el Premio Ernst von Siemens de la Música (2000) y el Gran Premio Renano del Arte (2002).

Rubén Ferrero en Radio Nacional

"BULEVAR" Programa de jazz conducido por RICARDO "POYO" CASTRO DONINGOS de 2 a 4 (madrugada) am 870 - RADIO NACIONAL

Fue el referente por el cual Rubén Ferrero agradeció la eficaz y desinteresada colaboración del "Poyo", quien expreso también:

"Tuvo la deferencia de pasar "CHIQUILIN DE BACHIN" con la participación vocal de Gipsy Bonafina y "TITA LACORNE" un tango free, composición de fernando Albareda (ex F. Cadillacs), ambos temas pertenecientes al disco -PUNTO DE PARTIDA- mi disco N°21, que produje con la partipación de muchos músicos de destacada labor en el medio del jazz argentino, y que colaboraron desinteresadamente, razón por la que pude concretar dicha material. La agrupacion informal que transita a lo largo del disco , le puse el nombre de Cabezas Abiertas, que muy bien define, la abertura musical de sus integrantes y la mágica actitud de interpretar mi sentido creativo.

ver data de mis amigos musicos:" http://freejazzargentino.blogspot.com/

1. PUNTO DE PARTIDA - Pablo Puntoriero 11’20

Pablo Puntoriero – saxo Tr Fernando Albareda – trombón, corneta, trompeta Sergio Paolucci – saxo Alt Ludovico Mori – saxo sp Fito Vega – contrabajo Miguel Mendonça – percusión
2. OZONO PORTEÑO – R. Ferrero 14’00

Ludovico Mori – Sax Sp Ferrero – Pianica Diego Serna – guitarra Fito Vega – Contrabajo Miguel Mendonça – Bateria-voz

3. NIGHT BLUES en BS AS - Ferrero, Puntoriero, Righetti 8’55

Pablo Puntoriero – saxo Tr Eduardo Righetti – Trompeta Ruben Ferrero - piano

4. TITA LACORNE - Fernando Albareda 3’25

Ruben Ferrero - piano Pablo Puntoriero – saxo Tr Fernando Albareda – trombón, corneta, trompeta Sergio Paolucci – saxo Alt Ludovico Mori – saxo sp Fito Vega – contrabajo Miguel Mendonça – percusión

5. CHIQUILIN DE BACHIN – Astor Piazzolla 4’55

Gipsy Bonafina – voz Ruben Ferrero - pianica Fito Vega – contrabajo

http://rubenferrero-suobra.blogspot.com/

Renunció Carlos Vieu frente al OETC

Presentamos a los lectores la copia de la carta en la que Carlos Vieu hiciera pública sobre su renuncia al frente de la Dirección Musical del Teatro Colón los primeros días del mes de Agosto.
Fuente suministrada a través de: Música Clásica Argentina el 3/4/08

Sr. Director del Teatro Colón
Dr. Horacio Sanguinetti
S/D
"Motiva la presente mi voluntad de renunciar en forma indeclinable al cargo de Director Musical de la OETC con que UD me honrara para esta gestión.
Ciertas decisiones fundamentales que motivaron mi aceptación del compromiso, como concursos, la renovación de la planta, la cobertura de vacantes por el proceso jubilatorio del personal, reglamentos de trabajo, sumados a la falta del repertorio propio de la orquesta , la no gratuidad original de los conciertos, las condiciones técnicas y estructurales y un comparativo bajo salario con orquestas gemelas, han provocado en los profesores a mi cargo un temperamento de tensión permanente, que se aleja del clima de camaradería necesario para hacer arte y concentrarnos en el hecho musical, generándose focos de conflicto diario que no deseo seguir absorbiendo como si fuese el responsable de ello, viendo reducida mi autoridad a poder o no ensayar según los temas a discutir.
Preocupado por mi salud y por una exposición totalmente injusta y ajena a mi competencia profesional tras años de un alto concepto en el medio, soy de los que todavía creen que el talento debe estar al servicio del arte y la institución en donde uno lo expresa, y no comulgo, sin renunciar al derecho de manifestar condiciones dignas de trabajo, con actitudes que parecieran pretender lo contrario desde su metodología. Este ingrediente natural de la gestión pública y los conflictos e irregularidades de años, agravados por una temporada atípica, me aleja de toda motivación de estar a cargo de una honorable responsabilidad que debiera primariamente basarse en la música, debiendo entonces soportar tensiones y situaciones que desde mi dignidad personal y profesional son inaceptables.
He intentado con honestidad y entrega, adaptarme a las contingencias de la gestión pública, realizando conciertos de gran aprecio por sus asistentes, pero ante las situaciones arriba descriptas, es imposible gestionar con autoridad en este contexto. También valoré con gran responsabilidad en mi persona asumir un cambio generacional en el Teatro, en que se defendiera el desarrollo de nuestros artistas argentinos al frente de organismos argentinos. Hoy manifiesto, por tanto, el deseo de continuar mi carrera dedicándome únicamente a la música recuperando la alegría habitual de trabajar y en donde problemas funcionales no me desvíen de los objetivos artísticos, así sea renunciando al sueño de mi vida que fue y será dirigir en el Teatro Colón, para el que espero una pronta recuperación de su edificio.
En un futuro podré, si UD. y las gestiones venideras lo consideran así , colaborar con esta amada casa en carácter de Director Invitado, con esa responsabilidad artística específica, poniéndome a su disposición bajo esa figura en las fechas en que me hubiera correspondido dirigir como titular, si es útil para atenuar la situación de conseguir contrareloj un reemplazo en mi tarea. En este sentido y por los compromisos asumidos en Rosario y con los ganadores del concurso de jóvenes, eventos que debo acompañar, pido se tome la presente con fecha del día siguiente a los mismos (13/8/08). Ratifico así mismo el reclamo de los 19 días trabajados en Diciembre 07 que no se recuperaron en los contratos a partir de Enero 08 según lo conversado.
Lo saludo muy afectuosamente agradecido por su apoyo."

Maestro Carlos Vieu
DNI 17623967

Premios TRINAC 2008

La Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea felicita a la compositora argentina Maria Rosa Nolly , reciente ganadora de uno de los Premios de la Tribuna Argentina de compositores (TRINAC 2008) organizada por ésta institución, por haber sido merecedora de una Beca para el perfeccionamiento de profesionales iberoamericanos otorgada por el Ministerio de Cultura de España .

Merecieron la beca únicamente 8 jovenes profesionales creadores de toda América Latina y el Caribe y se valoró la experiencia de la compositora argentina Rosa Maria Nolly en composición y en tecnología musical .
La misma consiste en una residencia entre el 10 y el 21 de noviembre de 2008 a realizarse en el LIEM del Centro para la Difusion dela Música Contemporánea (Madrid) perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España y le permitirá profundizar en la investigación y composición electroacústica por computadora, análisis, síntesis y procesamiento de sonido aplicados a la creación, interpretación Electroacústica en vivo y sus relaciones con otras artes.
Durante su estadía Rosa Maria Nolly deberá crear una obra .

Fuente: Fundación Encuentros