martes, 13 de noviembre de 2007

Congreso sobre Arte y memoria- 2da. Jornada


Primer Congreso sobre Arte y Memoria
(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo
Mar del Plata-13/11/07


En el marco de la segunda jornada del Congreso sobre Arte y Memoria, se presentaron nuevas disertaciones, propuestas, interrogantes y líneas de acción posible a los fines de continuar y profundizar los aspectos mas relevantes y necesarios para implementar espacios participativos y de reflexión acerca del tema.

La jornada hoy comenzó con la disertación de Lic. Cristina Terzaghi- Lic. Ricardo Cohen "Rocambole"- Prof. Marcela Bidegain-Lic. Juan Estévez.
Terzhagui (muralista) en su planteo, se preguntaba ¿Cómo construir frente a la pérdida? y ¿Porqué enseñamos? su trabajo junto a alumnos y registro visual en Cármen de Patagones fue muy aplaudido en el congreso.
para J. Estévez, fue necesario hablar acerca de la memoria construída (desde la filosofía), se habló de exclusión social, de una mirada crítica del presente, de la construcción de la democracia e identidad en la Argentina. Que el arte y la memoria dimensiona aspectos centrales, es productora del conocimiento y de la realidad.
Tambien catapulta otro mundo posible. Un lugar desde donde pensar. ¿Porqué recordar?, ¿tenemos memoria? y porqué testimonear, fueron algunos de los interrogantes que abrieron la puerta a la reflexión. La función del Teatro comunitario no se quedó atrás y a través de Marcela Bidegain, dejó explícito que "Entiende el Arte como un derecho". "Se ejercita entre todos y su capacidad creativa es entrenable" y trabaja sobre creaciones colectivas propias.

Para Cohen (Dibujante) con dos frases a mi criterio, resumió parte de la reflexión en cuestión. La primera: "Las batallas más importantes, se van a librar en la pantalla"... y luego: "lograr la persuación a través de las imágenes". He aquí entonces, una pregunta en la que redunda todo... ¿qué pasa con la educación? y si esta se encuentra a la altura de pelear dicha batalla.
Como si esto fuera poco, por la tarde realizó su conferencia Daniel Belinche (Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Plata) e instauró otros planteamientos acerca del ejercicio de la memoria: ¿cuál es la mejor memoria? haciendo referencia a modelos de aprendizaje desde los tiempos y otra arista como: La memoria como construcción política, la memoria como recuerdo y ¿Cuál es nuestra memoria?, entonces aparece la educación del arte y la necesidad de redefinir nuestros objetos de conocimientos para repasar o repensar nuestra tarea docente.
A continuación, estuvo presente otro enfoque filosófico a través del trabajo de la prof. Alicia Grela Vázquez, Docente de la esc. de Cerámica de Mar del Plata, bajo el título "La estética Platónica" junto a los testimonios de la Sra. Leda y Sra. Antonia Cegarra (presidente de madres de Plaza de Mayo-Cede M. del Plata).

Finalmente Graciela Mardones, directora de la DEA, enfatizó la "necesidad de incorporar a los nuevos planes de estudio en la enseñanza Superior y Terciaria para el 2008: "Arte y Memoria", como una necesidad subyacente y no como un mero contenido transversal que quede sujeto a que pueda o no llevarse adelante por los docentes de la rama. Que se mantienen expectativas precisas en torno de este eje, que fue una decisión política que asume un sujeto político y un sujeto colectivo en donde el sentido del arte es expresar. Nos acontece como sujetos sociales, que generará espacios de debate y supone un cambio cultural al cual no debemos temerle, porque disertar o disentir tambien admite un crecimiento en el entendimiento y en el desarrollo de un juicio crítico".

agregó: "El diseño curricular debe tener el espíritu del trabajo en acto. También se remarcó la necesidad de "difundir" a través de los consejos académicos en cada una de las instituciones intervinientes", todo lo trabajado en el congreso: entendiendo que el arte moviliza la historia y la memoria de los publos, por consiguiente se deberá atender a democratizar, pensando cuales son los desafíos que presenta el arte y a que formación se deberá atender para nuestros alumnos.

Fueron aproximadamente 300 los representantes de las diferentes instituciones de arte que participaron de este congreso y la difusión fue convocante para toda la rama en el nivel superior, Escuelas de Arte, Estética, Conservatorios de Música y Polimodales de Arte de la Pcia. de Bs. As. los docentes se mostraron muy comprometidos con el sentido real, el eje abordado, los talleres y ponencias presentadas y las líneas de acción como propuesta abierta al debate.
Esto fue solo una síntesis de la segunda jornada, ya que lo realmente significativo que surgió en las conclusiones, fue precisamente la convocatoria y poder participar junto a otros docentes de la rama de este nuevo desafío que plantea la educación artística frente al eje Arte y memoria, como pionera en la reconstrucción del pasado y visión del presente, frente a otras ramas de la educación.

lunes, 12 de noviembre de 2007

1er. Congreso Pcial. sobre Arte y Memoria


Una Memoria Latente
I Congreso Pcial. Sobre Arte y Memoria 2007
(CRart. & E.) por Cecilia Rojo
Mar del Plata, 12/11/07

Se está llevando a cabo en la ciudad de Mar del Plata, el Primer Congreso provincial sobre Arte y Memoria organizado por la Dirección General de Cultura y Educación, Subsecretaría de Educación- Dirección de Enseñanza artística, los días 12 y 13 del corriente en la sede del Polimodal de Arte de Mar del Plata.

La conferencia de apertura a las 13.30, estuvo a cargo de la Sra. Estela de Carlotto, presidenta de abuelas de Plaza de Mayo quien pronunció emotivas palabras que dejaron testimonio de la lucha incesante que con total claridad y a paso firme, mantiene desde hace 30 años.
El tono de su voz, sereno, tranquilo remarcó siempre un llamado a la reflexión, la esperanza de una lucha silenciosa y el anhelo de mantener vivo en los jóvenes, el espíritu de quienes habrán de seguir el camino en la construcción y permanencia de una memoria social e histórica.
Sus palabras desprovistas de todo formalismo casi en una conversación en donde el público solo deseaba escuchar sirvió una vez más para recordarnos que todo aquello ocurrió y no fue un mero sueño.
Aplaudida con entusiasmo y con una mirada humilde, de quien todavía tiene mucho que andar, concluyó la conferencia en un homenaje que muchos docentes prefirieron aplaudirla de pié.
A continuación, y como apertura y presentación al panel integrado por artistas y especialistas en la temática, la Sra. Graciela Mardones, Directora de Enseñanza Artística, realizó la Introducción y cedió la palabra a las panelistas:Lic. Laura Papa- Prof. Alicia Falcón- Lic. Ana Cacopardo.
El contenido del congreso, estará estructurado bajo cuatro ejes conceptuales: Arte, Memoria y Derechos Humanos- El Arte Popular y la memoria- Arte Memoria y subjetividad - Arte Memoria e Identidad.
Los talleres estuvieron comprendidos dentro de cuatro grandes bloques cuyas propuestas a través de las diversas ponencias presentadas podían ser elegidas por los docentes.
Entre las primeras reflexiones que se dejaron entreveer, se estima que para el 2008 se prevee la incorporación de planes de estudios en el eje curricular con esta temática precisa y como necesidad de mantener viva una memoria colectiva, individual, histórica y social, que a través del arte pueda representarse y nutrirse de nuevos aportes.
El cierre de la Jornada, estuvo a cargo del grupo de Teatro comunitario de Berisso en la misma sede del Polimodal de Arte de Mar del Plata. Para aquellos que desean acercarse podrán hacerlo en Diagonal J. B. Alberdi Nº 2428.

sábado, 10 de noviembre de 2007

IX Festival Intern. de Videodanza


IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE BUENOS AIRES

El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, está llevando a cabo desde el martes 6 de noviembre a las 14:30 y en el Microcine, el “IX Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires”

Las características de esta nueva edición del festival VideoDanzaBA se centrarán en la promoción de la investigación y producción sobre ésta manifestación artística donde, en un marco de reflexión interdisciplinaria, se indagará en las posibilidades y límites de la videodanza como lenguaje y/o cómo género.

Se exhibirán proyecciones internacionales y nacionales y se realizarán intercambios artísticos con los pares del Mercosur, para incentivar la producción de trabajos en calidad y cantidad.

El Festival contará con talleres, seminarios, intercambios artísticos, work in progress, conferencias y un simposio Internacional con invitados internacionales de amplia trayectoria en el campo.

Entre los invitados especiales, se destacan los artistas Simon Fildes (catedrático de la Universidad de Findhorn, Escocia, Reino Unido), Alison Murray (de Toronto, Canadá, estrenará su largometraje Mouth to Mouth en Argentina), Helene Lesterlin (coordinadora del programa de comisiones en Videodanza de EMPAC, en Troy, Nueva York, EEUU), Luiz Bizerril y Alexandre Veras (Integrantes del núcleo Alpendre, de Fortaleza, Brasil), Luciana Ponso y Diego Carrera (Artistas en residencia del Circuito Videodanza Mercosur, de Río de Janeiro, Brasil), Simon Pérez (investigador en danza y nuevas tecnologías, de Santiago de Chile) y Will A. Smith (catedrático universitario, de Alberta, Canadá)

Junto al festival Dança em Foco de Brasil y Al FIVU - Festival Internacional de Videodanza de Uruguay, el evento integra el Circuito Videodanza Mercosur, que presentará su segundo DVD en el Festival de Buenos Aires.



INAUGURACIÓN MARTES 6 DE NOVIEMBRE
MICROCINE
CIERRE DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE

(Más información: http://www.videodanzaba.com.ar)

Concurso de Piano 2007 Claudio Arrau



Julieta Romero 3º premio Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau

Julieta Ailén Romero, de catorce años de edad, alumna de la profesora Ana Inés Aguirre en la Carrera "Intérprete Musical" del Departamento de Música de la FFHA de la Universidad Nacional de San Juan, ha sido galardonada con el Tercer Premio en el III Nivel (hasta dieciséis años) en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau, Chile 2007. En las pruebas eliminatoria y final interpretó obras de J. S. Bach, K. Czerny, L. van Beethoven, F. Chopin, C. Botto y C. Debussy.