Información

Compañía Oblícua con todo

Buenos Aires- Argentina

"Latitud Sur", el primer CD grabado por la Compañía Oblicua ha sido nominado para los premios Gardel. Es realmente una alegría, sabiendo que fue grabado como consecuencia de un premio recibido y que contiene sólo obras de compositores argentinos contemporáneos. El disco fue presentado en el CETC el año pasado.

En segundo lugar, la compañía ha ganado la beca a Proyectos Grupales (Creación Musical) del FNA por el proyecto "Cruces" . Durante un año tres compositores escribirán tres obras para trío: percusión, flauta y guitarra con la obligación de ambas partes de investigar y fusionar elementos formales o instrumentales de la música folklórica argentina con la estética de cada compositor contemporáneo convocado, lo cual será tambien un enorme desafío para los instrumentistas.

Asimismo, Luis Orias Diz (Guitarrista de la compañía) agrega "En breve comenzarán los conciertos con el estreno de las obras de los jovenes compositores que fueron alumnos de las becas Melos/Gandini durante el 2008. Serán dos conciertos con 12 obras en total, de las cuales 4 incluyen guitarra en el orgánico de los ensambles".

CRArt. & E. los felicita y espera poder compartir las alegrías a esta nominación, "adelante muchachos"...

Compañía Oblícua

www.companiaoblicua.blogspot.com/

García Caffi al Colón

La Sinfónica anuncia su temporada 2009

La Orquesta Sinfónica Nacional anuncia su nueva temporada
El viernes 13 de marzo, la Orquesta Sinfónica Nacional inicia su programación 2009, con un concierto en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, bajo la dirección de su titular, Pedro Ignacio Calderón. El programa comprende obras de Ludwig Van Beethoven, Camille Saint-Saëns y Felix Mendelssohn. Como en todos los conciertos del año, la entrada es gratuita.

“Conmemorando el 60 aniversario de su primer concierto oficial, en 2009, la Orquesta Sinfónica Nacional renueva su compromiso de generar un espacio para difundir a autores nacionales”, sostiene el secretario de Cultura de la Nación, José Nun, y agrega: “la gratuidad de los 38 conciertos programados y es otro de los objetivos destinados a ampliar el acceso, además de las presentaciones en barrios del Conurbano Bonaerense y de las giras federales”.

Durante 2009, la Orquesta ofrecerá veintiún conciertos en la Bolsa de Comercio y siete en el Aula Magna de la Facultad de Derecho de la UBA. También habrá nueve actuaciones en las localidades bonaerenses de Ramos Mejía, San Miguel, Monte Grande y General Pacheco, a las que se sumarán otras localidades. El cierre de la temporada será con un gran evento al aire libre en La Matanza.

La Orquesta también realizará una gira por las provincias de Mendoza y San Juan. Numerosos músicos invitados integran la programación, como el mexicano Enrique Barrios, el norteamericano David Handel, ambos directores, y el pianista italiano Alessandro Césaro.

Además, cantarán Susanna Moncayo, Víctor Torres, Susana Caligaris, Gabriela Cipriani Zec, entre otros. Los solistas instrumentales serán Denisse Richard, Marcelo Balat, Fernando Pérez y Eduardo Hubert (piano); Lucrecia Jancsa (arpa), Isabel Siewers (guitarra), Roberto Rutkauskas y Luis Roggero (violín), y Sebastián Bru, chelista argentino de 17 años de edad, con una destacada carrera europea, entre otros.

Para más información

Ver Programación Marzo/Junio/09

Mauricio Kagel un Grande

El compositor Mauricio Kagel Falleció el pasado Jueves en la ciudad alemana de Colonia

El autor, de origen germano-argentino, estaba considerado como uno de los más grandes músicos contemporáneos.

Uno de los compositores contemporáneos más célebres, el germano-argentino Mauricio Kagel, ha fallecido a los 76 años en Colonia (Alemania), según ha anunciado un portavoz de la editorial que publica sus partituras, C.F. Peters Musikverlag, según informa France Presse. Compositor de música clásica, de ópera y de bandas sonoras de películas como Un perro andaluz, de Luis Buñuel, Kagel estaba reconocido mundialmente como uno de los grandes innovadores de la creación musical. "El mejor músico europeo es un argentino, Mauricio Kagel", dijo en una ocasión el legendario compositor vanguardista estadouniense John Cage. Mauricio Kagel (Buenos Aires, 1931-Colonia, 2008) era uno de los compositores más prominentes de los últimos tiempos, destacado por su constante innovación en el teatro musical y su convicción antiinstitucional. Destacó por su interés en potenciar la vertiente teatral de la actuación musical. De hecho, es sus composiciones solía incluir indicaciones para que los intérpretes efectuaran determinados gestos y solía dar pautas para que los músicos interactuaran. Buena parte de este interés en la dramatización de la música lo aproximó al teatro del absurdo.
Creador del 'teatro instrumental'

Una de sus obras más destacadas es Staatstheater (1971), su primera ópera y una de sus creaciones más más abiertamente antiinstitucionales, a la que consideró "no solo una negación de la ópera, sino de toda la tradición del teatro musical". La pieza Sonant (1960/...) fijó las bases de su concepto de teatro instrumental, clave para muchas de sus composiciones posteriores. En esta concepción musical se requiere explícitamente la presencia de los intérpretes y les insta a presentar un sentido dramático de la representación, más que música absoluta. De este modo, los músicos efectúan comentarios verbales o imitan su propia interpretación y la de sus compañeros, o bien crean sonidos en contextos dramáticos. En conjunto, acentúan los conceptos de dificultad, burla y confusión. En sus composiciones posteriores continúa creando teatro a partir del sonido (como la competición entre dos violonchelos, arbitrada por un percusionista) o elaborando sonido a partir del teatro (como el traqueteo que resulta de la coreografía en Pas de cing)."La música es un arte realista. La ambición del público es escuchar música absoluta. Una sinfonía, un cuarteto, cualquier música instrumental, es percibida como algo abstracto, como un fin en sí misma", había señalado Kagel, en una reciente entrevista en El País. "Pero, en su origen," -añadía- "cada pieza musical es una carta de amor. Cuando uno escucha música, ésta despierta otras sensaciones y sentimientos que se perciben al mismo tiempo. Cuando se compone pasa algo parecido: surgen en la nuca, bien dentro de la cabeza, imágenes, sensaciones y sentimientos. Por eso, cada partitura es una carta de amor en la que el autor expresa estos sentimientos. La música siempre los expresa y de ahí surge la necesidad de llevarlos también al público mediante la prolongación del sonido en el gesto visual".

Compositor autodidacta, Kagel empezó a escribir música a los 19 años, con el propósito de buscar ideas musicales que se opusieran al estilo neoclásico dictado por el Gobierno de Juan Domingo Perón. A los 26 años escuchó el consejo del músico francés Pierre Boulez, que le recomendó trasladarse a Europa, y viajó con una beca a Alemania. se estableció en Colonia, que en aquel momento era considerada la meca de la vanguardia musical europea, donde pasó a integrar la llamada segunda generación de compositores de Darmstadt consigna El Pais.En 1969, se convirtió en director del Instituto de Nueva Música en la Rheinische Musikschule de Colonia y sucedió al revolucionario compositor Karlheinz Stockhausen al frente los Kölner Kurse für Neue Musik. Una de las notas características de Kagel es la original combinción de instrumentos que exigen sus composiciones. Una de sus obras más conocidas, estrenada en 2003, es Torre de Babel, trabajo coral para 18 voces y 18 idiomas. También es bastante célebre su Pasión según San Bach.El trabajo de Kagel fue distinguido con numerosos premios en Europa, entre los que se destacan el Premio Erasmus (1998), el Premio Ernst von Siemens de la Música (2000) y el Gran Premio Renano del Arte (2002).

Rubén Ferrero en Radio Nacional

"BULEVAR" Programa de jazz conducido por RICARDO "POYO" CASTRO DONINGOS de 2 a 4 (madrugada) am 870 - RADIO NACIONAL

Fue el referente por el cual Rubén Ferrero agradeció la eficaz y desinteresada colaboración del "Poyo", quien expreso también:

"Tuvo la deferencia de pasar "CHIQUILIN DE BACHIN" con la participación vocal de Gipsy Bonafina y "TITA LACORNE" un tango free, composición de fernando Albareda (ex F. Cadillacs), ambos temas pertenecientes al disco -PUNTO DE PARTIDA- mi disco N°21, que produje con la partipación de muchos músicos de destacada labor en el medio del jazz argentino, y que colaboraron desinteresadamente, razón por la que pude concretar dicha material. La agrupacion informal que transita a lo largo del disco , le puse el nombre de Cabezas Abiertas, que muy bien define, la abertura musical de sus integrantes y la mágica actitud de interpretar mi sentido creativo.

ver data de mis amigos musicos:" http://freejazzargentino.blogspot.com/

1. PUNTO DE PARTIDA - Pablo Puntoriero 11’20

Pablo Puntoriero – saxo Tr Fernando Albareda – trombón, corneta, trompeta Sergio Paolucci – saxo Alt Ludovico Mori – saxo sp Fito Vega – contrabajo Miguel Mendonça – percusión
2. OZONO PORTEÑO – R. Ferrero 14’00

Ludovico Mori – Sax Sp Ferrero – Pianica Diego Serna – guitarra Fito Vega – Contrabajo Miguel Mendonça – Bateria-voz

3. NIGHT BLUES en BS AS - Ferrero, Puntoriero, Righetti 8’55

Pablo Puntoriero – saxo Tr Eduardo Righetti – Trompeta Ruben Ferrero - piano

4. TITA LACORNE - Fernando Albareda 3’25

Ruben Ferrero - piano Pablo Puntoriero – saxo Tr Fernando Albareda – trombón, corneta, trompeta Sergio Paolucci – saxo Alt Ludovico Mori – saxo sp Fito Vega – contrabajo Miguel Mendonça – percusión

5. CHIQUILIN DE BACHIN – Astor Piazzolla 4’55

Gipsy Bonafina – voz Ruben Ferrero - pianica Fito Vega – contrabajo

http://rubenferrero-suobra.blogspot.com/

Renunció Carlos Vieu frente al OETC

Presentamos a los lectores la copia de la carta en la que Carlos Vieu hiciera pública sobre su renuncia al frente de la Dirección Musical del Teatro Colón los primeros días del mes de Agosto.
Fuente suministrada a través de: Música Clásica Argentina el 3/4/08

Sr. Director del Teatro Colón
Dr. Horacio Sanguinetti
S/D
"Motiva la presente mi voluntad de renunciar en forma indeclinable al cargo de Director Musical de la OETC con que UD me honrara para esta gestión.
Ciertas decisiones fundamentales que motivaron mi aceptación del compromiso, como concursos, la renovación de la planta, la cobertura de vacantes por el proceso jubilatorio del personal, reglamentos de trabajo, sumados a la falta del repertorio propio de la orquesta , la no gratuidad original de los conciertos, las condiciones técnicas y estructurales y un comparativo bajo salario con orquestas gemelas, han provocado en los profesores a mi cargo un temperamento de tensión permanente, que se aleja del clima de camaradería necesario para hacer arte y concentrarnos en el hecho musical, generándose focos de conflicto diario que no deseo seguir absorbiendo como si fuese el responsable de ello, viendo reducida mi autoridad a poder o no ensayar según los temas a discutir.
Preocupado por mi salud y por una exposición totalmente injusta y ajena a mi competencia profesional tras años de un alto concepto en el medio, soy de los que todavía creen que el talento debe estar al servicio del arte y la institución en donde uno lo expresa, y no comulgo, sin renunciar al derecho de manifestar condiciones dignas de trabajo, con actitudes que parecieran pretender lo contrario desde su metodología. Este ingrediente natural de la gestión pública y los conflictos e irregularidades de años, agravados por una temporada atípica, me aleja de toda motivación de estar a cargo de una honorable responsabilidad que debiera primariamente basarse en la música, debiendo entonces soportar tensiones y situaciones que desde mi dignidad personal y profesional son inaceptables.
He intentado con honestidad y entrega, adaptarme a las contingencias de la gestión pública, realizando conciertos de gran aprecio por sus asistentes, pero ante las situaciones arriba descriptas, es imposible gestionar con autoridad en este contexto. También valoré con gran responsabilidad en mi persona asumir un cambio generacional en el Teatro, en que se defendiera el desarrollo de nuestros artistas argentinos al frente de organismos argentinos. Hoy manifiesto, por tanto, el deseo de continuar mi carrera dedicándome únicamente a la música recuperando la alegría habitual de trabajar y en donde problemas funcionales no me desvíen de los objetivos artísticos, así sea renunciando al sueño de mi vida que fue y será dirigir en el Teatro Colón, para el que espero una pronta recuperación de su edificio.
En un futuro podré, si UD. y las gestiones venideras lo consideran así , colaborar con esta amada casa en carácter de Director Invitado, con esa responsabilidad artística específica, poniéndome a su disposición bajo esa figura en las fechas en que me hubiera correspondido dirigir como titular, si es útil para atenuar la situación de conseguir contrareloj un reemplazo en mi tarea. En este sentido y por los compromisos asumidos en Rosario y con los ganadores del concurso de jóvenes, eventos que debo acompañar, pido se tome la presente con fecha del día siguiente a los mismos (13/8/08). Ratifico así mismo el reclamo de los 19 días trabajados en Diciembre 07 que no se recuperaron en los contratos a partir de Enero 08 según lo conversado.
Lo saludo muy afectuosamente agradecido por su apoyo."

Maestro Carlos Vieu
DNI 17623967

Premios TRINAC 2008

La Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea felicita a la compositora argentina Maria Rosa Nolly , reciente ganadora de uno de los Premios de la Tribuna Argentina de compositores (TRINAC 2008) organizada por ésta institución, por haber sido merecedora de una Beca para el perfeccionamiento de profesionales iberoamericanos otorgada por el Ministerio de Cultura de España .

Merecieron la beca únicamente 8 jovenes profesionales creadores de toda América Latina y el Caribe y se valoró la experiencia de la compositora argentina Rosa Maria Nolly en composición y en tecnología musical .
La misma consiste en una residencia entre el 10 y el 21 de noviembre de 2008 a realizarse en el LIEM del Centro para la Difusion dela Música Contemporánea (Madrid) perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España y le permitirá profundizar en la investigación y composición electroacústica por computadora, análisis, síntesis y procesamiento de sonido aplicados a la creación, interpretación Electroacústica en vivo y sus relaciones con otras artes.
Durante su estadía Rosa Maria Nolly deberá crear una obra .

Fuente: Fundación Encuentros

Gerardo Gandini- Presentación CD

Juventus Lyrica anuncia su temporada 2009

JUVENTUS LYRICA ANUNCIÓ LAS CINCO PRODUCCIONES DE SU TEMPORADA 2009
La asociación, que el año próximo festejará sus 10 años, llevará a cabo obras de Verdi, Donizetti, Menotti, Léhar y una gala escenificada con lo mejor del género.

La asociación de ópera Juventus Lyrica anunció cinco títulos para su Temporada 2009, que coincidirá con la celebración de sus 10 años de tarea ininterrumpida. El ciclo comenzará en Marzo con È tutto amore, una gala escenificada que reúne algunos de los fragmentos más célebres de óperas de Mozart, Donizetti, Verdi, Bizet, y Puccini, entre otros. En Abril llegará el mayor éxito en la historia de Juventus Lyrica: La traviata, la inmortal creación de Giuseppe Verdi.
Le seguirá en Junio y Julio un programa integrado por dos deliciosas obras de Giancarlo Menotti, posiblemente el último gran operista: La solterona y el ladrón y Amelia al ballo. En Agosto y Septiembre la asociación traerá una de las cumbres del belcanto: la comedia Don Pasquale, de Gaetano Donizetti. La temporada aniversario culminará en Octubre y Noviembre con La viuda alegre, la brillante y célebre opereta de Franz Léhar
Durante el año 2008 Juventus Lyrica fue premiada como una de las instituciones culturales más destacadas de la década por la Fundación Konex junto al Malba, arteBA, Centro Cultural de la Cooperación y la Asociación de Amigos del Fader; además recibió el Premio “Emprendedor Solidario 2007” en la categoría Cultura, otorgado por el Foro Ecuménico Social, y la distinción “El sol de plata” del Rotary Club de Buenos Aires.

Horacio Sanguinetti dirije Teatro Colón

El Jefe de Gobierno porteño, Ingeniero Mauricio Macri, puso en funciones al Director General del Teatro Colón,
Dr. Horacio Sanguinetti

El acto de asunción se llevó a cabo este mediodía en el Centro de Experimentación del Teatro Colón ante un numeroso público y trabajadores de la casa. En su presentación como Director General, el Dr. Horacio Sanguinetti anticipó algunos de los principales lineamientos de su función.

1) El principal desafío que enfrentará es el de recibir un Teatro Colón que no dispondrá de su sala para el día de su Centenario, debido a los importantes retrasos que en el Plan Maestro deja la gestión política anterior. En consecuencia, asumirá el compromiso de reabrir sus puertas, junto con su equipo, por lo menos de aquí a un año.

2) Se iniciarán tareas inmediatas de ordenamiento en todos los sectores, siendo la primera una auditoría patrimonial que permitirá poner al día el patrimonio material y cultural del Teatro, expresando en ello la transparencia con que desarrollará toda su gestión. Asimismo, se efectuarán concursos y audiciones para cubrir áreas artísticas y técnicas.

3) El Teatro Colón, aún con su sala principal cerrada, tendrá un activo programa para el año de su centenario. Se han programado ya más de 70 conciertos líricos, corales y orquestales, con repertorios variados. Se sumarán actuaciones del Ballet Estable, entre ellas Coppelia y Giselle, y programas mixtos prevaleciendo los coreógrafos argentinos. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires mantedrá sus habituales abonos de conciertos.

4) Se realizarán presentaciones en ámbitos alternativos, tales como la Catedral Metropolitana y diversas iglesias y recintos universitarios, museos, embajadas, los Teatros Ópera, 25 de Mayo y Bristol de Martínez, Auditorio de Belgrano, escenarios del Gran Buenos Aires y del interior, beneficiando al país entero. Todas estas actividades fuera de sede continuarán aún cuando la Sala se reabra.

5) En agosto se llevará Manon Lescaut de Puccini al Teatro Rafael de Aguiar de San Nicolás, inaugurado en 1908 con esa misma ópera, y Rigoletto de Verdi al Coliseo de Lomas de Zamora, estando ya prevista para noviembre La traviata de Verdi en San Luis por pedido oficial de esa provincia. En la Ópera de Cámara, Il mondo della luna de Haydn y María de Buenos Aires de Piazzolla.

6) El 25 de mayo de 2008, como evento central durante la semana del centenario del Teatro Colón, se rendirá homenaje a los artistas argentinos de todos los tiempos.

7) Existen preparativos firmes para 2009, estando previstas entre otras óperas Aida, Pelléas et Mélisande, L'amico Fritz, Lohengrin, Rusalka, Turandot y una de Gerardo Gandini; ballets como La bella durmiente, Don Quijote, Romeo y Julieta, El Corsario, Raymonda, además de ciclos de coreógrafos contemporáneos argentinos.

8) El desarrollo de una gestión cultural moderna en la que el Teatro Colón, como un teatro lírico, coreográfico y sinfónico hoy financiado primordialmente por el esfuerzo de los habitantes de la ciudad, pueda generar por sí mismo más que el magro 10% que actualmente aporta a su presupuesto global, es una tarea que se enfrentará definidamente y en la que la promulgación de la Ley de Autarquía tiene primordial importancia.


Acompañarán al Dr. Horacio Sanguinetti en la conducción del Teatro Colón, el Sr. Martín Boschet como Director Ejecutivo y los Maestros Salvatore Caputo en la Dirección de Ópera, Carlos Vieu en la Orquesta Estable, Guido De Benedetti en la Dirección del Ballet Estable, Eduardo Ihidoype en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Como Director Escenotécnico, el Sr. Atilio Lázzaro. El Instituto Superior de Arte seguirá con la conducción de la Profesora Ana Massone y la Orquesta Académica estará bajo la dirección de Maestro Carlos Calleja. La Ópera de Cámara estará a cargo del Maestro Carlos Palacios y en el Centro de Experimentación el Maestro Omar Cyrulnik. La Maestra Irene Amerio se desempeñará como Directora de Servicios Musicales y el Coro de Niños continuará bajo la conducción del Maestro Valdo Sciammarella. Prensa y Comunicación Audiovisual estará a cargo del Arq. Fabián Persic.

En sus palabras, el Dr. Horacio Sanguinetti transmitió su gran satisfacción al haber recibido la adhesión de artistas de la jerarquía de Marcelo Álvarez, Enrique Ricci, Ana María González, Luis Lima, Virginia Tola, Graciela Alperyn, Alfredo Arias, Sergio Renán, Oscar Barney Finn, Hugo de Ana, Carlos Alonso, Guillermo Roux, Paloma Herrera, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga, Eleonora Cassano, Marianela Núñez, Hernán Cornejo, Esmeralda Agoglia, Liliana Belfiore, Olga Ferri y el Maestro Roberto Oswald, que presente en el acto de asunción, recibió una cerrada ovación.

Enrique A. Diemecke-Dirije la Filarmónica

ENRIQUE ARTURO DIEMECKE, DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

La Dirección General del Teatro Colón designó al Maestro Enrique Arturo Diemecke como Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, puesto en el que ya se desempeñó entre 2005 y 2006. Junto a él, trabajará el Maestro Eduardo Ihidoype como Director Ejecutivo de la Orquesta, como ya fue anunciado oportunamente.

Enrique Arturo Diemecke, nacido en México, tiene una larga y cálida relación con esta Orquesta, desde su debut en 1999, y con la cual realizó la interpretación integral de las sinfonías de Antonin Dvorák en 2004, el año del centenario de la muerte del compositor. Estudió en la Universidad Católica de Washington DC y, becado por Mme. Doris Monteux, en la Pierre Monteux School de estudios avanzados para directores, bajo la instrucción de Charles Bruck. Desde 1990 hasta principios de 2007 fue Director artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y entre 2000 y 2006, fue Consejero artístico de la Filarmónica de Tulsa, Oklahoma. Es Director artístico y Director principal de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan desde 1990, y fue nombrado en 2001 Director musical de la Sinfónica de Long Beach, California. Entre sus numerosas grabaciones, se destaca un disco de rarezas de Pietro Mascagni, junto a la soprano Denia Mazzola Gavazzeni, y acaba de grabar la ópera Le Jongleur de Notre-Dame de Jules Massenet con el protagónico del tenor Roberto Alagna.

Congreso sobre Arte y memoria- 2da. Jornada

Primer Congreso sobre Arte y Memoria
(CRArt. & E.) por Cecilia Rojo
Mar del Plata-13/11/07

En el marco de la segunda jornada del Congreso sobre Arte y Memoria, se presentaron nuevas disertaciones, propuestas, interrogantes y líneas de acción posible a los fines de continuar y profundizar los aspectos mas relevantes y necesarios para implementar espacios participativos y de reflexión acerca del tema.

La jornada hoy comenzó con la disertación de Lic. Cristina Terzaghi- Lic. Ricardo Cohen "Rocambole"- Prof. Marcela Bidegain-Lic. Juan Estévez.

Terzhagui (muralista) en su planteo, se preguntaba ¿Cómo construir frente a la pérdida? y ¿Porqué enseñamos? su trabajo junto a alumnos y registro visual en Cármen de Patagones fue muy aplaudido en el congreso.

para J. Estévez, fue necesario hablar acerca de la memoria construída (desde la filosofía), se habló de exclusión social, de una mirada crítica del presente, de la construcción de la democracia e identidad en la Argentina. Que el arte y la memoria dimensiona aspectos centrales, es productora del conocimiento y de la realidad.

Tambien catapulta otro mundo posible. Un lugar desde donde pensar. ¿Porqué recordar?, ¿tenemos memoria? y porqué testimonear, fueron algunos de los interrogantes que abrieron la puerta a la reflexión. La función del Teatro comunitario no se quedó atrás y a través de Marcela Bidegain, dejó explícito que "Entiende el Arte como un derecho". "Se ejercita entre todos y su capacidad creativa es entrenable" y trabaja sobre creaciones colectivas propias.

Para Cohen (Dibujante) con dos frases a mi criterio, resumió parte de la reflexión en cuestión. La primera: "Las batallas más importantes, se van a librar en la pantalla"... y luego: "lograr la persuación a través de las imágenes". He aquí entonces, una pregunta en la que redunda todo... ¿qué pasa con la educación? y si esta se encuentra a la altura de pelear dicha batalla.

Como si esto fuera poco, por la tarde realizó su conferencia Daniel Belinche (Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Plata) e instauró otros planteamientos acerca del ejercicio de la memoria: ¿cuál es la mejor memoria? haciendo referencia a modelos de aprendizaje desde los tiempos y otra arista como: La memoria como construcción política, la memoria como recuerdo y ¿Cuál es nuestra memoria?, entonces aparece la educación del arte y la necesidad de redefinir nuestros objetos de conocimientos para repasar o repensar nuestra tarea docente.

A continuación, estuvo presente otro enfoque filosófico a través del trabajo de la prof. Alicia Grela Vázquez, Docente de la esc. de Cerámica de Mar del Plata, bajo el título "La estética Platónica" junto a los testimonios de la Sra. Leda y Sra. Antonia Cegarra (presidente de madres de Plaza de Mayo-Cede M. del Plata).

Finalmente Graciela Mardones, directora de la DEA, enfatizó la "necesidad de incorporar a los nuevos planes de estudio en la enseñanza Superior y Terciaria para el 2008: "Arte y Memoria", como una necesidad subyacente y no como un mero contenido transversal que quede sujeto a que pueda o no llevarse adelante por los docentes de la rama. Que se mantienen expectativas precisas en torno de este eje, que fue una decisión política que asume un sujeto político y un sujeto colectivo en donde el sentido del arte es expresar. Nos acontece como sujetos sociales, que generará espacios de debate y supone un cambio cultural al cual no debemos temerle, porque disertar o disentir tambien admite un crecimiento en el entendimiento y en el desarrollo de un juicio crítico".

agregó: "El diseño curricular debe tener el espíritu del trabajo en acto. También se remarcó la necesidad de "difundir" a través de los consejos académicos en cada una de las instituciones intervinientes", todo lo trabajado en el congreso: entendiendo que el arte moviliza la historia y la memoria de los publos, por consiguiente se deberá atender a democratizar, pensando cuales son los desafíos que presenta el arte y a que formación se deberá atender para nuestros alumnos.

Fueron aproximadamente 300 los representantes de las diferentes instituciones de arte que participaron de este congreso y la difusión fue convocante para toda la rama en el nivel superior, Escuelas de Arte, Estética, Conservatorios de Música y Polimodales de Arte de la Pcia. de Bs. As. los docentes se mostraron muy comprometidos con el sentido real, el eje abordado, los talleres y ponencias presentadas y las líneas de acción como propuesta abierta al debate.

Esto fue solo una síntesis de la segunda jornada, ya que lo realmente significativo que surgió en las conclusiones, fue precisamente la convocatoria y poder participar junto a otros docentes de la rama de este nuevo desafío que plantea la educación artística frente al eje Arte y memoria, como pionera en la reconstrucción del pasado y visión del presente, frente a otras ramas de la educación.

Mas Información: Ver Galería Congreso 1 - Galería Congreso 2

1er. Congreso Pcial. sobre Arte y Memoria

Una Memoria Latente

I Congreso Pcial. Sobre Arte y Memoria 2007

(CRart. & E.) por Cecilia Rojo

Mar del Plata, 12/11/07

Se está llevando a cabo en la ciudad de Mar del Plata, el Primer Congreso provincial sobre Arte y Memoria organizado por la Dirección General de Cultura y Educación, Subsecretaría de Educación- Dirección de Enseñanza artística, los días 12 y 13 del corriente en la sede del Polimodal de Arte de Mar del Plata.

La conferencia de apertura a las 13.30, estuvo a cargo de la Sra. Estela de Carlotto, presidenta de abuelas de Plaza de Mayo quien pronunció emotivas palabras que dejaron testimonio de la lucha incesante que con total claridad y a paso firme, mantiene desde hace 30 años.

El tono de su voz, sereno, tranquilo remarcó siempre un llamado a la reflexión, la esperanza de una lucha silenciosa y el anhelo de mantener vivo en los jóvenes, el espíritu de quienes habrán de seguir el camino en la construcción y permanencia de una memoria social e histórica.

Sus palabras desprovistas de todo formalismo casi en una conversación en donde el público solo deseaba escuchar sirvió una vez más para recordarnos que todo aquello ocurrió y no fue un mero sueño.

Aplaudida con entusiasmo y con una mirada humilde, de quien todavía tiene mucho que andar, concluyó la conferencia en un homenaje que muchos docentes prefirieron aplaudirla de pié.

A continuación, y como apertura y presentación al panel integrado por artistas y especialistas en la temática, la Sra. Graciela Mardones, Directora de Enseñanza Artística, realizó la Introducción y cedió la palabra a las panelistas:Lic. Laura Papa- Prof. Alicia Falcón- Lic. Ana Cacopardo.

El contenido del congreso, estará estructurado bajo cuatro ejes conceptuales: Arte, Memoria y Derechos Humanos- El Arte Popular y la memoria- Arte Memoria y subjetividad - Arte Memoria e Identidad.

Los talleres estuvieron comprendidos dentro de cuatro grandes bloques cuyas propuestas a través de las diversas ponencias presentadas podían ser elegidas por los docentes.

Entre las primeras reflexiones que se dejaron entreveer, se estima que para el 2008 se prevee la incorporación de planes de estudios en el eje curricular con esta temática precisa y como necesidad de mantener viva una memoria colectiva, individual, histórica y social, que a través del arte pueda representarse y nutrirse de nuevos aportes.

El cierre de la Jornada, estuvo a cargo del grupo de Teatro comunitario de Berisso en la misma sede del Polimodal de Arte de Mar del Plata. Para aquellos que desean acercarse podrán hacerlo en Diagonal J. B. Alberdi Nº 2428.

Más Información ver: Galería Congreso 1 - Galería Congreso 2

IX Festival Intern. de Videodanza

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA DE BUENOS AIRES

El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, está llevando a cabo desde el martes 6 de noviembre a las 14:30 y en el Microcine, el “IX Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires”

Las características de esta nueva edición del festival VideoDanzaBA se centrarán en la promoción de la investigación y producción sobre ésta manifestación artística donde, en un marco de reflexión interdisciplinaria, se indagará en las posibilidades y límites de la videodanza como lenguaje y/o cómo género.

Se exhibirán proyecciones internacionales y nacionales y se realizarán intercambios artísticos con los pares del Mercosur, para incentivar la producción de trabajos en calidad y cantidad.

El Festival contará con talleres, seminarios, intercambios artísticos, work in progress, conferencias y un simposio Internacional con invitados internacionales de amplia trayectoria en el campo.

Entre los invitados especiales, se destacan los artistas Simon Fildes (catedrático de la Universidad de Findhorn, Escocia, Reino Unido), Alison Murray (de Toronto, Canadá, estrenará su largometraje Mouth to Mouth en Argentina), Helene Lesterlin (coordinadora del programa de comisiones en Videodanza de EMPAC, en Troy, Nueva York, EEUU), Luiz Bizerril y Alexandre Veras (Integrantes del núcleo Alpendre, de Fortaleza, Brasil), Luciana Ponso y Diego Carrera (Artistas en residencia del Circuito Videodanza Mercosur, de Río de Janeiro, Brasil), Simon Pérez (investigador en danza y nuevas tecnologías, de Santiago de Chile) y Will A. Smith (catedrático universitario, de Alberta, Canadá)

Junto al festival Dança em Foco de Brasil y Al FIVU - Festival Internacional de Videodanza de Uruguay, el evento integra el Circuito Videodanza Mercosur, que presentará su segundo DVD en el Festival de Buenos Aires.

INAUGURACIÓN MARTES 6 DE NOVIEMBRE
MICROCINE
CIERRE DOMINGO 11 DE NOVIEMBRE
(Más información: http://www.videodanzaba.com.ar)

Concurso de Piano 2007 Claudio Arrau

Julieta Romero 3º premio Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau

Julieta Ailén Romero, de catorce años de edad, alumna de la profesora Ana Inés Aguirre en la Carrera "Intérprete Musical" del Departamento de Música de la FFHA de la Universidad Nacional de San Juan, ha sido galardonada con el Tercer Premio en el III Nivel (hasta dieciséis años) en el Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau, Chile 2007. En las pruebas eliminatoria y final interpretó obras de J. S. Bach, K. Czerny, L. van Beethoven, F. Chopin, C. Botto y C. Debussy.

CD "La Última Curda"- Ruben Ferrero

nuevo disco de RUBEN FERRERO
"LA ULTIMA CURDA"
Producido en Argentina 2007.
http://tangojazz-laltimacurda.blogspot.com/

ETNICA PRODUCCIONES presenta al pianista y compositor, en una nueva aventura musical, esta vez
orientada desde el tango.
Ferrero reúne a dos grandes músicos para una fresca y sólida base, el estadounidense HiLL GREENE en contrabajo, que fuera parte del equipo de Cecil Taylor, Jackie Terrason, Jimmy Scott y otros, aprovechando su paso por Bs As, al legendario baterista POCHO LAPOUBLE, que fuera músico de Lalo Schifrin, Gato Barbieri, Piazzolla...se suman a la producción músicos de la talla como Pablo Puntoriero y Fernando Albareda que fueran integrantes del famoso grupo pop LOS FABULOSOS CADILLACS, y sin dejar de lado a la magnifica cantante GIPSY BONAFINA, quien atrae la atención en su desprejuiciada interpretación de Chiquilin de Bachin (Piazzolla).
FERRERO quien está a la altura de los grandes de la escena internacional, demuestra su riesgoso juego creativo al juntar a músicos de distintas corrientes para lograr un mundo propio pero real.
Aparecen en la placa Garota de Ipanema, My Funny valentine, Coral de Piazzolla y otros enbebidos en una atmósfera melancólica y sumo dramátismo, en el que la esencia tanguera renace de la soledad y la impotencia, el pianista que ha realizado homenajes a Borges, Cortazar, Lorca, mono Villegas, Armando Tejada Gómez y Yupanqui, sabe muy de la raíces y origenes que producen las obras artísticas, e inteligentemente las maneja desde alli. Este disco auna la fusión del tango con el jazz, lo contemporáneo, lo folclórico y nunca deja de sentirse el ritmo latino sudamericano, que Ferrero despliega en toda su obra.